Pressemelding

Per Barclay 5 mai – 18 juni 2010
Åpning torsdag 5 mai kl. 19 – 21


Det er med glede Galleri MGM presenterer Per Barclays tre siste prosjekter fra Palermo, Paris og Lofoten. Barclay installerte sitt første ”oljerom” i 1989. De nye arbeidene er en videreføring av hans fotografiske prosjekt der han har forsket i det optiske potensiale av arkitektoniske speilbilde i vann, vin, blod, melk og olje. I disse arbeidene har han benyttet olje, som ifølge kunstneren gir optimal refleksjon og skaper volum i stedet for overflate. Ett tilleggsmoment for kunstneren er de tvetydige signalene materialet sender. Oljen er på samme tid foruroligende og vakker i sine perfekte avspeilinger av former og volum. Fotografiene preges av kontrasten mellom skjønnhet og uhygge, og maner frem det vakre i det ekstreme. Dette er ett gjennomgående trekk i Per Barclays produksjon.

I Lofoten bygget Barclay to former som ble fylt med råolje under fiskehjeller. I fotografiene gjenskaptes de mange ulike blå tonene fra området. Spesielt utfordrende var det å avspeile den dype, nesten fiolette blåfargen. Hjellene viser hva lys, vann og vind gjør med bebyggelsen over tid.

I Palermo skapte Barclay ett oljespeil i det barokke Palazzo Costantino fra 1700 tallet. Palasset står i dag som ett symbol på hvordan den eldre delen av byen har mistet sin betydning. Etter annen verdenskrig ble mange bygninger forlatt og tidens tann har satt sine merker. Palazzo Costantino er i dag forfallent, men byggets spektakulære tak fresker er fortsatt i god stand. Dialogen mellom historien, arkitekturens forfatning og takmaleriene skaper fotografier som reflekterer Palermos utvikling.

I Paris er bakgrunnen for prosjektet forlaget Flammarions byggning i Rue Visconti. Barclay installerte oljespeilet i forlagets bokhandel. Her arbeidet blant annet Honoré de Balzac og flere av 1800-tallets store forfattere. Dagen etter at Barclay hadde ferdigstilt prosjektet ble bokhandelen revet og bygget om til utstillingslokaler hvor arbeidene siden har vært utstilt. Serien fra Rue Visconti innehar en poetisk melankoli som er fraværende i de to andre seriene.

I forbindelse med utstillingen i Rue Visconti er det utgitt en ny katalog 'Le Livre Noir' som omhandler Barclays tre prosjekter med en tekst av Arnaud Maillet. Boken vil være tilgjengelig.

Per Barclay (f 1955) bor og arbeider i Oslo og Torino. Han er utdannet i Italia i 1980-årene, og hovedtyngden av hans utstillingsvirksomhet har vært ved internasjonale gallerier og institusjoner, blant annet Fondazione Merz, Torino (2008) og Museo Nacional Centro de-Arte Reina Sofia, Madrid (2003).

Han representerte Norge på Veneziabiennalen i 1990, hadde separatutstilling på Museet for Samtidskunst, Oslo (1998) og var Festspillutstiller i Bergen Kunsthall i 2001. Han er i år aktuell med en ny i oljeinstallasjon i Paris, separatutstilling hos Giorgio Persano og i 2012 stiller han ut på CAC Malaga.


Ved ønske om forhåndsvisning, vennligst ta kontakt med galleriet eller se www.gallerimgm.com

Neste utstilling: Liam Gillick, 8 september 2011

Galleri MGM
Haxthausensgate 3
N-0263 Oslo
Email info@gallerimgm.com
Tel + 47 23 27 06 76

 

 

Galleri MGM is pleased to present an exhibition featuring Per Barclay’s three most recent projects executed in Palermo, Paris and Lofoten. Barclay installed his first “oil room” in 1989. The new works are a continuation of his photographic project in which he has investigated the optical potential of architectural reflections in water, wine, milk and oil. The artist employed oil in the works currently on view, the liquid he feels gives the optimal reflection while evoking volume instead of surface. Oil adds a contradictory note by being simultaneously unsettling and beautiful in its perfect reflection of forms and depths. These photographs address the contrast between beauty and ugliness, bringing forth the sublime within the extreme. The investigation of this duality is a repeated theme in Per Barclay’s production.

In the village of Henningsvaer, Lofoten, Norway, Barclay constructed two platforms under the large timber racks used by the fishing industry to dry fish. Filling them with crude oil, Barclay created photographs that echo the numerous tones of blue found in the natural surroundings; particularly difficult to capture in the reflection was the deep, nearly violet, blue of the night sky. In this project, Barclay echoes the conditions under which people live in Lofoten, in close synchrony with nature. The photographs of the drying racks show the effects that light, water, and wind have on structures exposed to the extreme local climate.

Within the ruins of the baroque Palazzo Constantino, circa 1700, in Palermo, Barclay created an oil room that confronts the changing historical face of Sicily. The palace stands as a shadow of its former central place in the city. After World War II, many significant buildings were abandoned and time has since left its mark. Palazzo Constantino, nearly in ruins, still boasts spectacular ceiling frescoes that are vividly intact. The dynamic between the city’s history, its architectural monuments and their interior decorations are reflected in Barclay’s project. The photographs reflect not only physical spaces, but also contemplate Palermo’s development as a city.

The historical home of the respected publishing house, Flammarion, on Rue Visconti in Paris, was the starting point for Barclay’s project. He created an oil room within the company’s bookstore, a space that nurtured many of the 19th century’s most important authors; Honore de Balzac, among others. The day after the completion of Barclay’s project, the interior space of the Rue Visconti site was torn down and re-created as an exhibition space where Barclay’s photographs are currently on view. The Rue Visconti works evoke a poetic melancholy that is not present in the other two series of photographs.

In connection with the Rue Visconti exhibition, a catalogue, “Le Livre Noir” has been published. Barclay’s three recent projects have been documented, with a text by Arnaud Maillet. The book will be available at Galleri MGM during the current exhibition.